No parece que existan fórmulas mágicas para la escritura de ficción, esto lo sabe cualquiera que se haya acercado a los títulos, abundantes en el mercado, que prometen, por ejemplo, enseñar en doscientas páginas cómo se hace una novela.

 

En mis primeros años de formación como escritora, en los que buceé sin descanso en materiales para la escritura creativa, hice, sin embargo, un descubrimiento: había otras propuestas que prometían mucho menos pero acababan resultando sorprendentemente útiles. Todas ellas eran re­flexiones hechas por escritores al hilo de su proceso creativo.

 

Poe, Baudelaire, Flaubert, Chejov, Conrad, H. James, Stevenson, Joyce, Kafka, Orwell, Steinbeck, Borges, Sabato, Monterroso, Cortázar, Vargas Llosa, Unamuno, Woolf, Zambrano, Highsmith, Lispector, S. King, Kundera, Pavese, Gracq, Queneau, Rodari… Estos y muchos otros son los materiales que se revisan y exponen en este libro de manera crítica. El lector, el aspirante a escritor o el profesor de taller de es­critura, encontrarán en estas páginas las posibilidades y limitaciones de unas u otras técnicas, y, lo que es más importante, en qué contexto sur­gen, qué visión de la literatura está inscrita en cada una y a dónde pueden conducirles.

Este libro es el resultado de la destilación de una tesis doctoral: «Técnicas y materiales de escritura creativa en los siglos xix y xx: una revisión crítica», en la que trabajé desde el año 2000 al año 2015. La tesis, dirigida por Ángel García Galiano, fue leída en la Universidad Complutense de Madrid en enero de 2016 y obtuvo la calificación de Cum Laude.

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